“纪录生活的美:最IN纪录片论坛暨《风味人间》尝鲜会”在上海举行

前不久,《历史那些事》顶着实验纪录片的先锋头衔,裹挟着一干二次元表达、无厘头内容登陆B站,目标直指该平台用户,但这样讨好到近乎定制的作品,却并没有号准B站用户的脉。在豆瓣平台上,评价为差评和一般的占到总数的40%,尤其差评率近20%,批评者们认为《历史那些事》所谓的划时代表现手法并未见多大创新,反而更近似于借实验之名恶搞历史,有过分向商业妥协之嫌。
  对《历史那些事》的争议再次将一个老议题摆到大众面前:纪录片商业化的路该怎么走?商业化的度又该如何把握?这些问题实则指向了纪录片在商业性和公益性之间自我认知的困境。面对时代的飞速变迁,科技的日新月异,如何不在资本中迷失又不被市场抛弃的确值得深思。中国纪录片研究中心助理研究员李宁告诉记者:对纪录片而言,一味地服务于资本对行业长久发展并非良策,只有在谨守纪实本真的基础上紧跟时代,才是正确的商业化之道。

“纪录生活的美:最IN纪录片论坛暨《风味人间》尝鲜会”在上海举行

  1.不应沦为广告片或滑向泛娱乐化

中国娱乐网讯
6月14日,由腾讯视频、企鹅影视联合主办的纪录生活的美:最IN纪录片论坛暨《风味人间》尝鲜会在上海举行。在上海电视节的专业平台上,腾讯视频与国内外纪录片从业者探讨纪录片的制作与传播、创意与变革,协力推进中国纪录片产业生态向好发展,巩固腾讯视频在纪录片行业的优秀口碑与影响力。

  如今,纪录片市场迎来红利期,政策利好、市场看好、收视转向、渠道打通,种种资源向纪录片领域倾斜,加上各大互联网平台纷纷发力布局纪录片内容矩阵,争夺纪录片内容资源,国内纪录片生产一改往日困窘,开始吸纳越来越多的商业元素加入。一批诸如《舌尖上的中国》《了不起的匠人》《风味人间》等具有工业化生产程式、产业化开放方式和商业化运作模式的纪录片也开始涌现,依托互联网平台的传播优势构筑自己的生态圈。这似乎标志着这个原本游离在市场与艺术之间的小众品类开始走出市场化的第一步。

论坛上,腾讯视频总编辑、企鹅影视高级副总裁王娟表达了腾讯视频平台对纪录片内容领域坚定的投入与信心,表示将持续推出重磅优质纪录片内容回馈用户,并以高品质的作品和积极的行动向行业发出真诚邀请。同时,企鹅影视与陈晓卿团队花费一年半的时间共同打造的风味系列美食纪录片《风味人间》正式公布首款预告片,完成风味IP系列的首次亮相;而腾讯视频与日本NHK合作的《纪实72小时》也在6月14日上线,与期待已久的中国观众见面。

  在这一过程中,难免有资本改变了创作者的目的,侵蚀了纪录片的真实边界,让作品在商业性与公共性之间进退两难。在这样的作品中,过分商业化所带来的两大负面特性展露无遗:铜臭味过重,纪录片与广告片的界限不清。其中,了不起系列纪录片便陷入了被诟病的境地。大量人造光线和大篇幅煽情音乐让画面充满了广告片的违和感,加上各大赞助商品牌和产品强行嫁接,还出现了将大段镜头聚焦于上海一家高档西服定制店,却忽略了真正要表现的快要消逝的非遗文化的桥段。这不仅打断了故事情节和逻辑的流畅性,让观众不断跳戏,损耗了观看体验,更降低了剧集的艺术水准。更有《茶界中国》《传家本事》等商业定制纪录片,披着纪实的外衣,实则为商品和企业进行宣传,让商业目的凌驾于纪录片创作原则之上,看似拓展了商业思维,让资本与创作强强联合,实则是把纪录片的存在拉低至与商业营销手段同等的地位。

随着时代审美的快速发展,各类型纪录片也追求最IN的潮流特色。在纪录片 x最
IN 社会现实主题环节,《纪实72小时》中国版总导演张学娇、NHK栏目总监Akari
Mori和青年文化媒体VICE中国制片人Billy
Starman结合经验分享了各自对于社会观察类纪录片的理解;而在纪录片x 最 IN
生活方式主题环节,腾讯视频副总编辑,稻来纪录片实验室负责人,《风味人间》总导演陈晓卿、BBC纪录片导演Matthew、腾讯视频商业化总经理王莹围绕商业纪录片制作的难点亮点和纪录片的商业化进行了深度交流。

  与此同时,强行娱乐化也让纪录片与剧情片难分你我。过重的商业动机驱使部分纪录片创作者有意识地选择甚至创造更具戏剧化、冲突感的故事进行拍摄,放任大量娱乐性的、非严肃的内容挤占真实内容的空间,例如《历史那些事》中,模仿穿越剧的历史小剧场、嘻哈风格的MV、加了日语的字幕这些元素和内容过于喧宾夺主,损耗了纪录片赖以安身立命的真实感,让剧集滑向了戏剧短片的范畴,强烈的违和感和堆砌感让观众反应不良。

最IN现实论坛聚焦社会观察类纪录片,NHK《纪实72小时》正式上线

  而这些负面特性背后,是一种变异了的商品意识和受众思维,即一切以受众喜好为导向。在纪录片导演王冰笛看来:一切以经济利益为标杆,为了吸引眼球不惜谄媚受众,为了迎合资本不惜恶搞纪录片的真实,这样创作出来的作品无疑背离了纪录片的本质,更辜负了观众的期待,虽然可能赢得一时追捧,但终究逃不开被质疑和诟病的命运。

最近,腾讯视频将纪录片的镜头对准了当今社会的现实故事,通过社会观察类纪录片展示真实的世间百态。在纪录片
x最 IN
社会现实交流环节,《纪实72小时》中国版总导演张学娇、NHK栏目总监Akari
Mori和VICE中国制片人Billy
Starman围绕社会观察类纪录片阐述了各自的理念与经验,同时分享了对于年轻化受众的理解。

  2.内容和品质的生命线在于真实

社会观察类纪录片是历史最悠久的纪录片类型之一,而目前媒介环境的迅速变化使社会观察类纪录片的创作方式也受到了影响。电脑、手机、PAD等移动屏幕的出现改变了受众的观看方式,Billy
Starman介绍,我们的受众主要是年轻人,所以我们必须在做内容之前,考虑他们接受信息和接触内容的习惯。比如说移动端的收看,流量基本上都在向手机和IPAD转变,对于我们的创作影响来说,我们会尽量用比较快的节奏,在很短的时间内讲一个故事。

  并非所有纪录片都在商业化之路上折戟沉沙,前方已然有许多口碑与流量并存的精品用自己的经验告诉后来者:观众的口味并非不可捉摸,无论时代和观众的口味如何变迁,精耕内容、细磨品质永远是赢得观众的制胜法宝。

腾讯视频纪录片的用户28岁以下占比70%,可以说纪录片的观看群体已经是以90后、00后为代表的人群。关于年轻人观看纪录片的偏好,三位嘉宾阐释了自己的不同理解,并分享了可借鉴的创作经验。张学娇表示,年轻人的喜好和观看方式正趋于多元化,更轻松、更具新鲜感的影片容易受到年轻人的欢迎。为了创作出吸引年轻人喜爱的作品,VICE中国则一直坚持由年轻人创作给年轻人看的内容这个理念,Billy认为,年轻人会反感说教式的信息传输方式,尽量不去下定义,留一些空白给观众去讨论更有意义。而NHK也始终以还原真实的方式,打造《纪实72小时》等贴合年轻受众的最IN纪录片作品。

  对纪录片而言,内容和品质的生命线在于真实。优秀的纪录片绝不会玩弄真实,而是尽可能通过非虚构的艺术表现手法,直接从现实生活中汲取养料,在逻辑真实的基础上通过结构和叙事传达创作者的价值观与哲学诉求。正如《我在故宫修文物》能在聚集90后的弹幕视频网站上成为网红,凭借的是5年的前期调研和4个月的纪实拍摄以及对与文物同辉的工匠精神予以高度还原;《生命里》载誉满满,离不开6000多个小时的真实记录,用克制而平淡的口吻对生和死的诠释让那道界线充满温度和尊严换句话说,纪录片的可贵之处正在于通过深度挖掘真实的好故事,去记录和诠释当下的生活,真实和态度缺一不可。

张学娇期待未来能继续与NHK合作,为中国观众带来《纪实72小时》第二季,同时坚持观察类纪录片的制作,并尝试自主研发新片。Billy
Starman表示将推出更多适合中国年轻人的视频内容,Akari
Mori则提到会尝试用自拍的方式拍摄纪录片,令人期待。

澳门24小时娱乐场,  此外,《风味人间》等带有明显网生气质的纪录片崛起也昭示着:随着核心受众日趋年轻化,纪录片在坚守底线外,从内容生产到开发上也有必要向年轻网生代的消费习惯靠拢。以《风味人间》为例,它用色、香、味勾勒风土,联结世界,在人类学的超然视角下观照食物背后的人间风情,首播当天点击量破亿,豆瓣评分高达9.3分。这样亮眼的成绩固然归功于创作者对题材的精准把握和走心解读,但不可否认,它能在一众美食题材中脱颖而出,精致的大片质感和贴合网感的快节奏叙事无疑是最大的加分项。有业内人士评价:这部作品从材料、创意到影像表达力,都达到了当下中国纪录片工业化制作的较高水平。微距摄影、显微拍摄、CG技术、交互式摄影控制系统等影像语言将受众的感官延伸到极致,对美食的密集呈现和跳跃性勾连又符合了互联网的碎片化传播规律。更重要的是,《风味人间》在IP开发和变现上突破了传统的方式。风味的IP矩阵不只局限于纪录片形态的系列开发,而是加入综艺领域如风味实验室、短视频领域如风味美食赛道等多样态内容,在同一品牌下平行推动、共同宣传。

最IN生活方式论坛深挖网络与商业潮流之下的变革方向,《风味人间》预告片首次发布

  在王冰笛看来:好内容观众一定会买账,作为纪录片创作者,我们应该花更多心思去创作,而不是过多考虑商业化运营,如果商业化盖过了纪录片的真实,纪录片的生命也会就此结束。

论坛的另一环节是纪录片x 最 IN
生活方式主题下的观点交流。本环节中,腾讯视频副总编辑,稻来纪录片实验室负责人,《风味人间》总导演陈晓卿、BBC纪录片导演Matthew、腾讯视频商业化总经理王莹共同交流了商业纪录片的做法和纪录片在网络时代下的变化,并讲述各自关于纪录片商业化的经验,为打开商业化的突破口提供了启迪。

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