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澳门24小时娱乐场《流浪地球》开启科幻元年?背后的中国视效产业没那么乐观

完成前期概念设计和故事板视觉草图工作近两年后,《流浪地球》概念艺术总监张勃在电影院看了《流浪地球》的完整呈现。最让他感动的一个镜头是,刘培强最后开着飞船撞向木星的时候,飘出的眼泪因为失重在空中划出的凄美弧线,这既符合物理原理,又深深切中了中国观众的情感。

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这是我们前期并没有考虑到的细节,可以看出导演和后期团队在这两年多的时间里,臻于完美的打磨过程。张勃说。

{“type”:1,”value”:”国产科幻电影《流浪地球》自春节上映以来,成为了全民热议的话题。这部根据作家刘慈欣同名原着改编、青年导演郭帆执导的《流浪地球》,被媒体冠以“中国科幻崛起之作”,“中国科幻的里程碑”等多个头衔,而且在电影界和评论界都得到了广泛好评,国内累计票房已经突破46亿。

2019年春节,科幻大片《流浪地球》为低迷已久的内地影视行业注入了一剂强心针。

郭帆为首的创作团队经过4年的艰辛磨砺,他口中的这部“小破球”终于亮剑出鞘,展示出了与美国好莱坞特效大片不一样的观念和价值,也拍出了一部具有中国民族性的硬科幻电影。

虽然过去的10年里,中国电影市场迎来了高速增长,年票房从43亿飙升到600亿,但电影工业的发展水平却和好莱坞存在较大的差距。每年宣传的超级大片,最终多数以五毛特效、垃圾剧情、尴尬演技等较负面影评告终。

十年探索的中国视效

且在历年票房排行前20的电影中,动作和喜剧电影居多,而科幻、魔幻等重工业产品却极为少见。

2010年,卡梅隆执导的好莱坞3D科幻视效大片《阿凡达》席卷全球,奇观式的3D科幻场景让中国观众大开眼界,叹为观止。在那时,中国的后期视效行业也刚刚开始起步,通过引入海外后期视效的制作流程,参与制作海外的影视项目,熟悉特效核心技术,掌握后期制作流程,让很多的视效制作公司开始崭露头角。同时,这些公司也慢慢参与到国产影视剧的制作流程中,为中国影视视效行业搭建起了雏形和框架。

2015年,随着《三体》荣获国际科幻雨果奖最佳长篇小说,国内掀起一股科幻文学影视改编的热潮,科幻作品版权一时间被争抢殆尽,很多影视公司加入到开发科幻电影的阵容中。但随着电影版《三体》折戟,很多官宣的项目也没了声音,科幻元年迟迟未能到来。

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直到《流浪地球》出现,这部被粉丝们称作小破球的项目在经历长达四年的制作后与观众见面,一周内拿下20亿票房,在预售排名第四的情况下,逆袭成为春节档冠军。据在线票务平台猫眼估算,《流浪地球》最终票房或超过50亿,创造《战狼2》之后的又一票房神话。

《阿凡达》上映前两年,地处怀柔的中影数字制作基地正式落成并开始营业,这个影视基地的落成对国内影视后期制作行业有很大的推动作用。全国电影市场中,主打视效的国产电影也是逐年增多,这些优质的电影项目,使整个后期制作行业得到了很好的锻炼。

《流浪地球》上映后,导演郭帆和制片人龚格尔在采访中多次表示,影片拍摄过程中面临着很多困难,多次几近夭折。但能够成功完成,又有诸多幸运的因素,比如参与其中的团队在最困难的情况下也用专业态度保证了最后电影的品质。

“死磕”出来的《流浪地球》

很多主创最早是被导演的想法吸引过来的,对科幻电影有情怀。剧组预算有限,我们整个参与过程中都是成本价格,只能说做到不亏本。《流浪地球》视效负责人,More
VFX创始人蔡猛提到。

对于影视后期制作,大众认知上还是一个很笼统的概念,很多人都以为剪辑工作就是后期制作的最后工序了。其实不然。

为了在并不宽裕的预算中完成制作,剧组把钱花在刀刃上,所有演员的片酬加总不过数百万,不到总预算的10%。拍摄期间,剧组经常连续工作30小时以上,拍摄现场靠倒计时把准备时间调整到最短;90%以上的视效镜头,预期一年半完成最后花费了10个多月,其中又有80%是由中方视效公司完成,大多数参与方只拿到了成本价格。

就以《阿凡达》为例,电影全长为160分钟,影片60%内容靠后期视效(CG
Computer
Graphic)合成,剩下的40%靠演员演绎。在技术层面,卡梅隆的团队从3D摄影机,到“脸部图像捕捉技术”的研发都有开创性的应用。在影片拍摄中,现场四周放置了120台固定摄像机,能够以毫米为单位实时录制所有演员的3D运动,在监视器上可以随意渲染出任意角度的预览镜头。正是《阿凡达》在全球视效领域革命性的突破,也使美国好莱坞大片迈入了3D特效大片的新纪元。

而整部电影生产环节涉及了3000张设计图、10000件道具制作、100000延展平米实景搭建,还有数量相当的单件成本超45万元的防护服和德国制造的、可以实地运行的运输车。

新西兰维塔工作室参与《阿凡达》视效制作的镜头解析视频

在工业化没有完全实现之前,郭帆的通关秘籍是一个扎实的创意和剧本,以及打动观众的能力,郭帆甚至在采访中感叹,还好我们是人情社会。

如今特效镜头在国产电影中的比重也是越来越大,相关的很多制作都已经涉及到电影拍摄中的关键环节,比如视效镜头与摄影灯光组的配合,特效元素与真人拍摄之间的互动,这些方面的工作都关乎于影片后期制作中效率和影片特效部分的最终呈现,如果从前期筹备阶段,后期视效团队就能够介入到核心创作,不仅能提高影片在后制阶段的工作效率,还会减少很多的不必要的沟通成本。

科幻评论家、未来事务管理局合伙人李兆欣认为,《流浪地球》最大的价值是硬磕最难的路,挑战对电影工业水平要求最高的灾难主题科幻片。

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然而,实现电影工业化没有捷径。

郭帆为吴京演示镜头动作

感觉2-3年内都不会再出现像《流浪地球》这样科幻项目了。蔡猛提到,他认为要实现科幻元年,还将经过更多的试错,也需要一个更加成熟的工业体系作为支撑。

《流浪地球》就是在剧本阶段就已经考虑到后期特效镜头制作等方面的工作了,而承制该片后期视效制作的是国内知名视效公司MORE
VFX。

打造下一个漫威,是很多影视公司打出的口号,但很多迷信大IP的公司在改编后却生产出无人问津的作品;赶超维塔、工业光魔也是很多视效公司的愿景,但至今,国内没有出现一家以视效技术为主核心的中等以上体量的公司,疲于为项目打工,为剧组收拾残局,还是这类行业公司的生存常态。

MORE
VFX承接了全片800多个视效镜头,内部直接制作约400个视效镜头,大部分都是高级别、高难度的视效镜头,而这些视效镜头产生的任务量高达12000多个。《流浪地球》在前期概念设计时,MORE
VFX的视效团队就已经介入到了创作中,所以该片在世界观搭建和在中国式科幻概念的呈现上达到了空前成功。这完全得益于影片前期阶段导演团队与视效团队的通力合作,也让国内视效界同仁们振奋不已!

工业化未上马,科幻元年这颗子弹,还要再飞一会。

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一场硬磕的胜利

作为同行,与MORE
VFX有过合作的某视效公司创始人兼CEO表示:“同等的预算拿到国外去做,不见得能做到这个级别。影片的特效量和技术含量,在国内已经是最高的了。MORE
VFX之前参与的《悟空传》、《绣春刀II:修罗战场》、《催眠大师》和《记忆大师》等众多电影视效制作积累下的经验,全部整合集中在一起,最后才死磕出了这部《流浪地球》!”

这部电影,在整个春节档中(成本)属于中等体量。郭帆提到。虽然片方没有公开最后的成本,但据外媒报道,《流浪地球》的投入成本在4.2亿人民币左右,而同等体量的欧美科幻大片,如《星际穿越》、《银河护卫队》等,平均投入在10到20亿元不等,远高于《流浪地球》。

当看到《流浪地球》在制作上、票房上的成功,从业十年有余的他也是深表感慨:“《流浪地球》这种特效级别的制作,也是中国后期视效制作必须经历的过程,全流程的视效制作不走这么一遍,大家是总结不出这个经验的。”

郭帆是一个科幻迷,初入行不久曾经拍摄了一部并不成熟的《李献计历险记》,融入了科幻的思维。2014年,他执导的《同桌的你》上映后反响热烈,很多青春题材电影找上门来,但他都推掉了。当他把拍科幻的想法和片方提出后,却一次次地遭到拒绝。

青年一辈引领视效电影

科幻电影给人的印象是大体量,高投入,而郭帆此前并没有操作大成本商业类型电影的经历。

前不久,青年导演路阳的新电影《刺杀小说家》正式杀青。这部根据双雪涛同名原着改编的电影也是由MORE
VFX来承制后期视效工作。整个电影的视效制作,MORE
VFX从前期筹备、剧本创作阶段就参与其中,视效团队从开机就来协助电影的拍摄,直到全剧组杀青。视效团队全程参与电影的创作在国内也实属罕见,这也说明以路阳为核心的主创团队到MORE
VFX的视效团队都非常重视这个项目。

2015年,郭帆拉着制片人龚格尔,用半年多的时间,拿出了《流浪地球》第一版剧本。2016年4月,郭帆和龚格尔到中影汇报剧本,打动了听众,电影顺利立项。据腾讯《贵圈》报道,那时还没有拿到投资,郭帆垫资100万,龚格尔垫了几十万,正式成立了项目组。

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在此期间,概念设计师和故事板设计师张勃、视效总监丁燕来、副导演周易、美术总监郜昂等人加入,开始长达10个月的前期策划和概念设计工作。

一位业界专家表示:“像路阳、郭帆这种懂后期视效,尊重后期行业的青年导演还是太少,在特效镜头的制作中,会做很多特效镜头的预览版和测试版,用来确定镜头中特效元素的位置和动作细节。很多导演和制片人,看到这些镜头制作的初级效果,都无法做出有效的判断。如果都看制作的最终效果,那整个后期视效制作的负担就太大了,无形中也加大了很多沟通的成本。”

张勃在为《同桌的你》制作故事板时,第一次与郭帆合作。在他眼里,这是一位很踏实,又痴迷科幻的导演。

中国视效经过了十年的发展,之前很多从事后期制片、统筹工作的青年也慢慢进入到电影前期筹备、拍摄等前中期的环节中去了。这位创始人说:“之前很多共事过的同事和朋友,都去了前期公司担任了执行制片人、制作助理这些工作,他们都是懂特效的,对于后期视效这些事儿都能有所掌握的。如果再出来些像陆阳、郭帆这种年轻的导演、制片人,大家的认可度、默契度会越来越高,对整个产业的帮助就会越来越大。”

当时资金还没有到位,甚至不清楚是否开拍。张勃提到。但是郭帆扎实的剧本,和对电影整体造型、概念上成熟的想法让张勃心里有了底。最终,他的团队绘制了8000多张概念图,并交给视效部门完成动态预演。

硬科幻大片打开视效公司困局

凭借一屋子的图纸,和精致的动态预演效果,郭帆成功在关键时候拉到了《战狼2》出品方北京文化的投资,也说服了包括李光洁在内的主演们。

因为《流浪地球》带来的后续效应,视效制作也引起了很多文化产业相关部门的重视。这位专家透露:“《流浪地球》让很多文化产业的相关部门对这方面也重视起来了,对后期视效产业在政策方面也会有些扶持和补助。我相信未来整个的视效制作环境会越来越好!”

2017年5月,《流浪地球》正式在青岛开拍。7月,《战狼2》火遍全国,北京文化董事长宋歌在采访中不忘安利《流浪地球》这部作品。我刚刚从青岛回来,如果你能看到郭帆的机甲和设计图,就会认定这会是一个里程碑。。

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在拍摄一个月后,演员们身穿的维塔工作室制作的防护服已经出现了不同程度损坏。维塔的技师赶到拍摄现场,发现在《流浪地球》的片场,主演花6小时穿上衣服后,24小时都没脱下来过,通宵达旦地做大尺度动作。而按照好莱坞的标准,主演穿戴这身服装,每天穿戴6小时,实际拍摄只需要4小时。

经过十年的摸索前行,以科幻大片《流浪地球》作为中国十年视效发展的里程碑是毋庸置疑的。在未来影视发展的道路上,中国的视效产业还会经过不断的优化、改良,集中整合优势资源,拍出从故事到制作更加优秀的国产电影。

剧组各个工种的团队,从开拍到后期换了三、四波。最后还是硬撑着完成了125天的拍摄。其中,龚格尔觉得最困难的是重建一套工业化的制作标准。由于好莱坞的拍摄已经形成工业化,一环套一环,而在拍摄现场,很多环节之间还存在人力或是技术的缺陷,只能有土法补充。例如,演员身着重达80斤的外骨骼防护服不便休息,制片主任就用龙架吊起来,让演员站着休息;没有固定标准的特效绿布,就随时举着绿布移动。

The End

张勃提到,导演对于电影工业流程有很清晰的认识,比如视效和概念设计团队从剧本早期就已经进入,并在全流程跟进,这为拍摄和后期节省了大量的时间。
他认为,理想的情况是,准备阶段就可以对最后效果有大致的了解,借助故事板、动态预演等,为拍摄和后期节省大量时间。

出品 | 北京独舌文化传媒有限公司

当影片前期完成拍摄,进入后期制作时,北京文化最初的投资已经用完。郭帆提到,双方在谈判,甚至拍桌子后,北京文化又追加了投资。他形容,这次打开科幻电影之门的过程更像是在创业,作为创业者,从一个人到找到合伙人,从700人到4000人,人聚集在一起,才会产生力量。

监 制 | 李星文

土法背后的中国烙印

主 编|杨文山

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